كتب‮: ‬إبراهيم بوسعد
كنت دائم التجوال في‮ ‬سوق المنامة لعلّي‮ ‬أكتشف شيئاً‮ ‬ما له علاقة بالفن،‮ ‬وكان التنقل من المحرق إلى المنامة في‮ ‬فترة الستينات ليس عملية باليسيرة،‮ ‬حيث الباصات الخشب والانتظار ساعات طويلة ليمتلئ الباص ثم‮ ‬يتحرك‮.‬
ومع ذلك أحرص على التردد على المنامة وعمري‮ ‬لا‮ ‬يتجاوز الخمسة عشر عامًا‮. ‬فاكتشفت ثلاث نقاط رئيسية حرصت على الدوام عليها‮: ‬معرض أحمد باقر،‮ ‬مكتبة الطالب،‮ ‬ومعرض عبد الكريم العريض‮.‬
فأول لقاء مع ناصر اليوسف كان من خلال مكتبته‮ (‬مكتبة الطالب‮) ‬حيث كان من أوائل المهتمين باستيراد الأدوات الفنية،‮ ‬ومع ترددي‮ ‬المستمر على المكتبة،‮ ‬ليس لشراء الادوات الفنية بقدر ما كنت مشدودًا وبانبهار لمجموعة من التخاطيط بالأسود والأبيض،‮ ‬وكنت تواقًا أن أرى هذا الفنان عن قرب ولكن لم تسمح حتى الصدف بأن أراه في‮ ‬المكتبة ولو مرّة‮.‬
وبقيت مكتبة الطالب في‮ ‬الذاكرة رغم طول السنين ومازالت رسوم ناصر اليوسف محفورة في‮ ‬ذاكرتي‮ ‬ووجداني‮ ‬مثل صاحبها‮.‬
جمعية الفن المعاصر‮:‬
بعد تخرجي‮ ‬من جامعة بغداد‮ (‬قسم الرسم‮) ‬عام‮ ‬‭,‬1978‮ ‬التحقت بالجمعية ومن خلالها تعرفت عن قرب على ناصر اليوسف،‮ ‬فقبل الحديث عنه وعن متابعتي‮ ‬له ولرسومه من خلال مكتبة الطالب،‮ ‬استقبلني‮ ‬بابتسامة عريضة تنم عن طيبة وتواضع جم وذلك في‮ ‬معرض الجمعية الذي‮ ‬أقيم في‮ ‬فندق دلمون عام‮ ‬1980‮ ‬على ما أعتقد‮.‬
ومن ذلك توطدت علاقتنا وأصبح ناصر اليوسف بالنسبة لي‮ ‬الأب والأخ والصديق الذي‮ ‬كنت أستشيره في‮ ‬كثير من الأمور،‮ ‬وكنا نتحاور في‮ ‬شئون الفن وشجونه،‮ ‬ورغم فارق السن والتفكير كان متجددًا،‮ ‬موسوعة من الثقافة الفنية والحياتية،‮ ‬ووصلنا إلى مرحلة من التجانس تمخض ذلك عن معرض مشترك عن الغزو الصهيوني‮ ‬للبنان‮ ‬‭.‬1982
وهنا‮ ‬يجب الإشارة لإنسانية وموقف ناصر اليوسف بعد أن اعتذر الكثيرون عن المشاركة في‮ ‬هذا المعرض بحجة أن هذا سياسة،‮ ‬فأقدم بو محمود وبكل ثقة على المشاركة في‮ ‬هذا المعرض‮. ‬حيث كانت المعارض المعتادة في‮ ‬تلك الفترة‮ ‬يغلب عليها الطابع البيئي‮.‬
مهرجان أصيلة‮:‬
صدق المثل القائل إذا أردت أن تعرف صديقك جرّبه في‮ ‬السفر،‮ ‬رغم التنقل الدائم من مطار إلى آخر من لندن إلى باريس الى الدار البيضاء وبالعكس‮. ‬أتذكر جيدًا أنه هو الذي‮ ‬كان‮ ‬يتابع إجراءات التنقل والترحال لما‮ ‬يمتلكه من أسلوب في‮ ‬المعاملة وقدرة على التحدث باللغة الانجليزية‮. ‬وبعد استقرارنا في‮ ‬أصيلة والتحاقنا بورشة الحفر نحن الأربعة ناصر اليوسف وعبد الكريم العريض وكامل بركات وابراهيم بوسعد،‮ ‬والتحق اسحاق خنجي‮ ‬بقسم السراميك‮. ‬في‮ ‬بادئ الأمر كان اللقاء في‮ ‬الورشة بالنسبة لي‮ ‬عادياً،‮ ‬حيث إنني‮ ‬درست الحفر في‮ ‬جامعة بغداد وقد رأيت أدوات ومكابس الحفر سابقًا‮.‬
أما ناصر اليوسف فكان المكان بالنسبة له اكتشافاً‮ ‬جديداً‮ ‬بكل المقاييس ومن حسن الصدف كان الأستاذ المشرف على الورشة الفنان السوداني‮ ‬محمد عمر خليل الذي‮ ‬استفاد منه الجميع الكثير‮.‬
وبدأ ناصر اليوسف‮ ‬يتعايش مع خامات ومكابس الحفر حتى قرّر بعد عودتنا إلى البحرين أن‮ ‬يتكفل باستيراد المكابس والخامات الخاصة بالحفر،‮ ‬وفعلاً‮ ‬بعد عودتنا قام بإنجاز المعاملات الخاصة بالاستيراد ووصلت البحرين أربعة مكابس وقطع الزنك‮. ‬ولكن لم تتوفر مادة الطلاء‮ (‬البارنيش‮) ‬ولقد جربنا الكثير منها ولم تكن صالحة‮.‬
وبعد عناء وبحث استنتجه ناصر اليوسف من مادة‮ (‬القار الأسود‮) ‬وخلطه بمادة التربنتاين ثم تسخينه على النار،‮ ‬وقد نجحت التجربة وقد أثمر هذا الجهد عن أول معرض لفن الحفر في‮ ‬البحرين عام‮ ‬1982‮ ‬بمبادرة وجهد شخصي‮ ‬من ناصر اليوسف وبمشاركة عبد الكريم العريض وكامل بركات وإبراهيم بوسعد‮.‬
وبعد المعرض كانت لنا مشاركات متقطعة في‮ ‬مجال الحفر،‮ ‬واستمر ناصر في‮ ‬عطائه حتى بعد أن فقد البصر‮. ‬وقد فتحاً‮ ‬آفاق جديدة لبعض المشتغلين في‮ ‬هذا المجال خارج البحرين‮. ‬فبهذا‮ ‬يعتبر ناصر اليوسف مؤسس ورائد فن الحفر في‮ ‬البحرين إلى جانب ريادته للفن التشكيلي‮ ‬الحديث‮.‬
إنسانيته‮:‬
قلت سابقًا إنه بالنسبة لي‮ ‬ليس صديقًا بل أباً‮ ‬وأخاً‮ ‬واقتربنا أكثر من الناحية الفنية والإنسانية‮. ‬وكان‮ ‬يتحدث بمرارة عن أي‮ ‬تجاوز‮ ‬يحدث في‮ ‬مسيرة الفن التشكيلي‮ ‬ويمتلك بصيرة ثاقبة في‮ ‬طبيعة الأشخاص وأحيانًا‮ ‬يعاتبني‮ ‬ويحذرني‮ ‬وينصحني‮ ‬بأن لا أتمادى في‮ ‬مد‮ ‬يد العون باسم التشجيع واحتضان المواهب‮… ‬أتذكر كلماته‮: ”‬بوسعد إذا كان اختيارك خطأً‮ ‬سيكونون كالخنجر المسموم في‮ ‬خاصرتك قبل خاصرة الفن التشكيلي،‮ ‬فيجب أن تختار صح‮”.‬
لقد كان قلبه على الفن وعلى مسيرته بأن لا‮ ‬يتعرض إلى انتكاسات على‮ ‬يد أناس دخيلين على الفن‮. ‬لقد أسماهم‮ (‬بالطفيليين‮). ‬ولقد صدق رحمه الله،‮ ‬فقد كان اختياري‮ ‬خطأً‮ ‬في‮ ‬خطأ‮.‬
في‮ ‬مساء أحد الأيام اتصل بي‮ ‬متحدثًا عن مفاجأة وأصر على أن أزوره وفعلت‮.‬
أولاً‮: ‬قال انظر إلى هذا المكبس لقد أحضرته من اليابان متوسط الحجم سأنجز عليه لوحات أكبر من السابقة‮.‬
ثانيًا‮: ‬انظر إلى هذا الكناري‮ ‬وهو من الفصائل النادرة وأنوي‮ ‬تفريخه محليًا‮.‬
لم أندهش بذلك لأنني‮ ‬أعرفه شغوفاً‮ ‬بالطيور وأنواعها ويتتبعها علميًا،‮ ‬فمكتبته عامرة بالكتب الفنية والكتب العلمية المتخصصة في‮ ‬الطيور‮.‬
وفي‮ ‬مرسمه إلى جانب لوحاته مقتنيات لفنانين شباب‮ ‬يحرص دومًا على تشجيعهم والوقوف إلى جانبهم‮.‬
لقد سخّر حياته لأسرته وفنه ولم‮ ‬يكترث كثيرًا لتجارته،‮ ‬كان دومًا‮ ‬يتحدث عن الفن وهمومه،‮ ‬لم أسمعه قط تحدث عن امتيازات ومصالح،‮ ‬تعامل مع الفن كقيمة إنسانية راقية‮.‬
فنه‮:‬
يعتبر ناصر اليوسف من جيل الرواد الذين أثروا الحركة التشكيلية بمجموعة كبيرة من اللوحات،‮ ‬وتتميز لوحاته بالنضوج الفكري‮ ‬والتقني‮ ‬وذلك لمرجعيتها الإنسانية والثقافية الخصبة‮.‬
رغم اطلاعه الواسع على الفنون الأوروبية وتحولاتها إلا أنه ظل مخلصاً‮ ‬لانتمائه البيئي،‮ ‬فسخّر كثيراً‮ ‬من الموتيفات التراثية والبيئية في‮ ‬لوحاته‮.‬
أسرته‮:‬
كان شغوفًا بأسرته‮ ‬يحدثني‮ ‬عنهم جميعًا ابتداءً‮ ‬من محمود وانتهاءً‮ ‬بمها التي‮ ‬مازلت أحتفظ بصورة لها مع كتكوت بين ذراعيها‮. ‬مؤكدًا على تربيتهم تربية صالحة معتمدًا على تسلحهم بالعلم والمعرفة والأخلاق الكريمة‮.‬
أتذكر كنت في‮ ‬زيارة له وكنا مجتمعين وسمعت من بعيد صوت‮ ‬يردد أسماء أبنائه كمال‮.. ‬جمال‮.. ‬محمود‮. ‬ثوانٍ‮ ‬حتى دخل صاحب هذا الصوت لأفاجأ بأنها بغبغاء‮. ‬وضحك الجميع من الدهشة التي‮ ‬بانت على وجهي‮.‬
فلم أتخيل أن أقف في‮ ‬يوم‮ ‬17‮/‬6‮/‬2006‮ ‬وجهًا لوجه لتقديم العزاء إلى الأعزاء محمود وكمال وهاني‮ ‬وجمال في‮ ‬فقيدنا وأستاذنا العزيز ناصر اليوسف‮.‬
الذي‮ ‬أسميت ابني‮ ‬ناصر تيمنًا به وبجمال عبد الناص

جعفر الديري

عندما يموت الفنان لا تختفي تحت ملاءته تلك الشفافية التي كانت تميزه والتي كان يرى من خلالها الأشياء بل انها ترتسم قوية على ملامح من حضر موته.

يموت الفنان وأصابعه لا تفتأ تتحرك باحثة عن ريشته فهو لا يموت كما يموت الآخرون بل ان آخر ما يموت فيه أصابعه.

أرأيتم الطفل الصغير ينظر إلى الأشياء من حواليه فلا يتحسسها من دون أن يضعها في فيه، كذلك شأن الفنان الذي يتحسس لغة الأشياء من خلال أصابعه. فكيف لو كان كفيفاً لا يتذكر من الوجود غير صوره وألوانه التي تتراقص أمام ناظريه وكيف لو أنه رأى الوجود رؤيا العين ثم انتقل إلى عالم آخر لا يشعر فيه بالوجود الا من خلال ما تتحسه خيالاته. انه ساعتها يكون محظوظاً لأنه فنان ليس ككل الناس فالأصابع التي طالما قبضت على الوجود براحتيها والتي رسمته على الورق عالماً آخر ستظل وفية له حضرته في حياته وها هي تحضره عند موته.

وناصر اليوسف الذي استظل بالحياة وكان أحد أبنائها البررة الذين أبدعوا فيها وتغنوا بجمالها لم يكن كما هو عهد الآخرين بل كان الرجل العاشق الذي كانت وسيلته لمحبوبته أصابعه حينما تمتد وكأن سحراً يغشاها لتخلق من الورق ما يخلده الزمان.

إن ناصر اليوسف الذي ودعته البحرين الجمعة الماضية كان لا يبرح سجيناً بمحض إرادته في عالمه الذي أسره بألوانه وظلاله ولكن كان حراً في مساحة الحياة التي انطلق فيها فنه الجميل. وما من حي كان يتأمل أصابعه وهي تعقد السحر من الورق، الا وأحس أن ناصر كان على موعد مع كل بديع وجميل. كان السحر يتسرب طريا من بين أصابعه وكأنه كان يختصر الحياة في أشكال وألوان ورؤى لم تبرح مخيلة المحترف البحريني التي دخلها منذ نعومة أظفاره سوسنة تحاول أن تطاول عنان السماء. سوسنة غذاها ليل نهار وسهر عليها حتى استوت نخلة باسقة وتفرعت إلى لوحات حفظتها القلوب قبل العيون في خيوط متموجة من الحكايات والمواويل في فضاء لعب فيه باتقان.

مات وبقيت أصابعه تبحث عن ألوانه
بوسعد: بين التراث والمعاصرة كان فتيل تجربة اليوسف

الوسط – جعفر الديري
يصفه بأنه كان فناناً ملتزماً عاشقاً إلى حد الهوس بالفن.

مبادراً إلى العمل وخلاقاً في انتاجه. فهو ­ والكلام لابراهيم بوسعد ­ كان فناناً أصيلاً لم يسع إلى تحقيق المناصب والمكاسب. ان الحديث مع الفنان ابراهيم بوسعد الذي يعتبر هو الآخر أحد الأسماء الحاضرة بقوة في المشهد التشكيلي البحريني حديث يلتمس إلقاء الضوء على جوانب انسانية كانت تميز المرحوم ناصر اليوسف.

فقد واكب بوسعد تجربة ناصر اليوسف وتعرف عن قرب على مدى الحميمية التي كانت تكتنف قلب الفنان الراحل لفنه. وها قد رحل اليوسف بعد أن ترك وراءه سجلاً فنياً كبيراً خوله أن يكون في صدارة فناني هذا الوطن. وهنا نسكن قليلاً مع هذه الذكريات…

حدثنا بداية عن الخيوط الأولى التي عقدت بينك وبين المرحوم ناصر اليوسف؟

­ بدأت علاقتي بناصر اليوسف من مكتبة الطالب وذلك في الستينات إذ كنت أقف متسمراً أمام بعض التخطيطات بالأسود والأبيض التي كنت مواظبا عليها اسبوعياً وكان عمري وقتها لا يتجاوز خمسة عشر عاماً. ولكن لسوء الحظ لم ألتق ناصر ولو مصادفة. ولكن بعد تخرجي العام 1987 في جامعة بغداد والتحاقي عضوا بجمعية الفن المعاصر أقيم معرض للجمعية في فندق دلمون ومن محاسن الصدف أني وجدت هناك الفنان الكبير ناصر اليوسف الذي تقدم وصافحني بابتسامة عريضة سأظل أتذكرها ما حييت. ومنذ تلك اللحظة توطدت علاقتي باليوسف لأكتشف يوما بعد يوم طيبة هذا الرجل ودماثة خلقه وهوسه بالفن إلى حد العشق.

إنسان كبير

ما لاحظناه وجود موجة عامة من الألم والحزن لفراق ناصر اليوسف، فهل كان اليوسف انسانا كبيرا إلى جانب كونه فنانا متميزا؟

­ لقد كان ناصر اليوسف انساناً كبيراً قبل أن يكون أيضاً فناناً كبيراً، فقد كان كبيرا في أخلاقياته ودماثة خلقه. وقد عرفته جميل المعشر محتضنا المواهب وكان الفن هاجسه الحقيقي اذ كان متطورا فكريا وتقنيا ويمتلك ثقافة فنية وحياتية واسعة أهلته لأن يغامر كثيرا في التعامل مع سطح اللوحة ليكتشف تقنيات مغايرة للسائد. والمتتبع لانتاجه يكتشف السطوح البارزة والنافرة مع استخدام مواد مغايرة للمواد السائدة في تلك الفترة. وهذا ملاحظ في لوحته «القط والطائر» التي تعتبر من أهم لوحاته ومنعطفاً ايجابياً في حياته.

هل لك أن توضح لنا الانجاز الكبير الذي خول ناصر اليوسف تسنم هذه المنزلة الكبيرة؟

­ في تصوري ان ناصر اليوسف من أهم الفنانين وذلك لما يمتلكه من مخزون ثقافي فني انساني فهو لم يقتصر حضوره على مرحلة من دون أخرى. وانما كان فنانا متجددا باحثا، يتميز بالصدق في التعامل مع العمل الفني فلو نظرنا إلى مراحله الفنية لوجدنا احساسا متدفقا ومشاعر انسانية مصدرها الوحيد المحيط الواقعي الذي يعيشه. فأهمية ناصر اليوسف تقع في معادلة صعبة وهي التراث والمعاصرة اللذين استطاع ناصر أن يقدمهما على أحسن شكل.

ظاهرة فنية

وهل تقف مع من يقول ان ناصر اليوسف يعد ظاهرة فنية تستحق الدراسة؟ وهل تراه عبقرياً في رسمه على رغم اصابته بالعمى؟

­ نعم ناصر اليوسف ظاهرة فنية، فهو ظاهرة فنية أخلاقية ملتزمة بتقديم فن صادق عن طريق ملكة البصيرة بعد فقدان البصر. وقد كنت في زيارة لمعرضه الأخير الذي أقامه في صالة البارح. وكان بصحبتي الفنان والناقد التشكيلي أسعد عرابي وكنت حريصاً على أن يرى لوحات ناصر اليوسف إذ وقف بانبهار أمام بعض لوحاته وهو يحللها ويثني على البساطة والعمق اللذين فيها. وبعد أن أخذ جولة في المعرض أخبرته بأن هذا الفنان كفيف فبانت الدهشة على وجهه. وبعدها كنت حريصاً جداً على أن يسمع ناصر وجهة نظر أسعد عرابي في أعماله، وقد اتصلت به مباشرة وحدثه أسعد عن دهشته بهذه الأعمال. وكنت حريصاً على هذه المكالمة لأنه كلما سألني ناصر عن لوحاته ورأيي فيها كنت أقول له ان لوحاته رائعة وكان يعتقد أني كنت أجامله. لذلك أقولها بكل فخر واعتزاز ان ناصر اليوسف ظاهرة فنية قبل المرض وبعده.

وكيف تعوض برأيك الدولة والمؤسسات الرسمية التهميش الذي واجهه ناصر اليوسف وغيره من الفنانين؟

­ إن ناصر اليوسف تجربة مهمة جدا يجب الحفاظ عليها. فناصر لم يؤثر في فقط وانما انجب من الأبناء البررة محمود وجمال وكمال وهاني وعبير ومهمتنا ومهمتهم الآن الحفاظ على تراثه الانساني وتقديمه بأحسن وجه. إلى جانب اهتمام الدولة بهذا التراث بالتنسيق مع أبنائه، فناصر اليوسف كان فنانا أصيلاً لم يسع إلى تحقيق المناصب والمكاسب بل كان مخلصاً لفنه وتراثه.

عبدالله يوسف*
ناصر اليوسف

.. الفنان التشكيلي الذي حين كُفّ بصره تحدى الظلام بمزيد من نور التشكيل، وذلك في حدّ حدوثه دلالة باهرة لملكة إبداعية تحدت خذلان أهم حاسة تسعفها على الإطلاق لرؤية أشياء الحياة كي تحيلها لوحات تشكيلية نابضة بالتعبير وبالزخم وبالجمال والقوة… وهو هنا يتماهى مع حال أخرى فريدة تمثلت في الموسيقار العبقري فان بيتهوفن، الذي أبدع أروع موسيقاه حين غادرته حاسة السمع إلى الأبد.

كان السمع والبصر ملء ناصر اليوسف، وكان هو تشكيلياً مختلفاً عن سرب التشكيليين في بلاغة الفكرة وتقنية التعبير وخامات الفن ودلالات التعبير… ولأنه كذلك فقد فرض تحديه على ظلام دامس ونازله في عقر عينه، فناوش سطوته وشاغب هيمنته واخترق سواده واستثمر لونه في إنجاز كمّ هائل من الأعمال التشكيلية التي ­ في ظني ­ أنها بمثابة سيرة حياة أو مذكرات حياة الفنان المرحوم ناصر اليوسف… كأنه كان يريد أن يوصل لنا نحن التشكيليين زملاءه، أن السواد السرمدي في مقلة العين ­ هو في واقع التجربة الحية المريرة ­ لون أخاذ طالما تهربنا من وضعه على حوامل ألواننا بحيث ان عبوته تظل غالباً متخمة به عن آخرها، ويظل هو في علبة الألوان سميناً بين عبوات عجاف عصرنا ألوانها عن آخرها في لوحاتنا… إنه الدرس الأبلغ والأهم بالنسبة إليّ في مفاهيمي المتعددة لمعاني الفنون التشكيلية في الرسم والتصوير.

لقد دأبنا نحن الذين أحببناه دوماً على مناداته بأستاذ ناصر، ليس فقط لأنه يفوقنا سناً وتجربة فن وحياة، بل لأنه يبزُنا دوماً في صوغ الأفكار والدلالات الفنية والتعبيرية… وقد علا في أستاذيته الإنسانية والتشكيلية حين استفرد السواد بناظريه فكفهما عن بقية الألوان ليستأثر بريشته المبدعة.

أراه في لوحته الآسرة الخالدة (الانتظار) حيث القط متربصاً بعصفور يقطن مرغماً قفصاً… الاثنان أسيران عند الوقت والترقب وعند اللحظة الوشيكة أو البعيدة، أو التي ستأتي أو لا تأتي… تلك اللوحة هي ناصر اليوسف ونحن معه… رسمها ربما فيما توحي به من دلالة، وفق تنبؤ مستقبلي قادم في الزمن… هل هي خيانة البصر للعين؟ أم هي الإعياء العضال حين يستبد بالجسد بعد يأسه من تفتيت صلابة النفسية المفعمة بطاقة التشكيل وعنفوانها؟… أم هي الزمن حين يقتص ممن لا يأبهون بجوره؟، أم هي العقاب المنذور لنا كوننا أدمنا الفنون والثقافة؟

ناصر اليوسف… يكفيه شرفاً ونُبلاً، ويكفينا فخراً به أنه ببصيرة بليغة دون بصر، قد ناكف هذا الزمن الموحش الأغبر، واسترسل في الصوغ التشكيلي، ربما ليقول لنا جميعاً: انتبهوا أيها المحبون… مازلت أرسم، ومازالت «الغِبِّه» تستفرد بي، ومازلت أتجرع «الشِيصْ»،

* فنان بحريني متعدد المواهب

عبدالكريم العريض*
تعرفت على ناصر اليوسف لأول مرة في المدرسة الغربية الابتدائية إذ كانت أول تجربة لي في التدريس.

في تلك الفترة في العام 1954 طلب مني القيام بتأسيس لجنة للفنون الجميلة في المدرسة فاخترت مجموعة الأعضاء من التلاميذ الذين يتميزون بملكة الفن التشكيلي وكان منهم إلى جانب اليوسف راشد سوار ونجيب أصغر مع عدد من التلاميذ إذ كونت منهم أول جمعية للفن في المدرسة. ومنذ تلك الفترة وأنا أشعر أن ناصر كانت عنده ميول خصوصا في التشكيل إذ كان يحاول أن يكون استقلالية في الرسم عن طريق اختيار الموضوعات. ومرت الأيام وذهب ناصر إلى المدرسة الثانوية وبدأنا بتأسيس الجمعيات التشكيلية فأسسنا ندوة الفن والأدب ومن ثم أسرة هواة الفن وكان ناصر مشاركا في أسرة هواة الفن إذ أخذ يمارس الفن التشكيلي في الجمعية وكنت المسئول عن الفن في هذه الجمعية. إذ أسست أول مرسم في المنامة 1961 وكان من أعضائه ناصر اليوسف، عبدالكريم البوسطة، راشد العريفي وراشد سوار. وشهدت هذه الفترة تأسيس مجموعة من الفنانين لجماعة فناني البحرين اذ كان عددهم ثمانية فنانين اذ وضعنا لنا برنامج فكنا نذهب إلى القرى والمناطق البعيدة ونرسم المناظر الطبيعية في البحرين. وأقمنا بتلك الأعمال معارض في «برتش كونسل» في الستينات ونادي بابكو.

في العام 1968 اقترحت شركة كرازن للسجائر اقامة معرض لفناني الشرق الأوسط وكان معرضا عالميا متنقلا يقام في البحرين ومن ثم إلى القاهرة ومن ثم إلى بيروت وباريس ولندن وكانت البحرين مشاركة في هذا المعرض وكان ناصر قد عرض عدة لوحات في المعرض وكانت لوحات غريبة بدأ فيها خط ناصر بالتميز خلال اختياره مساحة اللوحة إذ كان طول اللوحة يفوق عرضها بثمانية أضعاف وكان العمل شارعاً طويلاً وهو شارع الشيخ عبدالله وكان الرسم بالزيت باستخدام السكين وكانت من الأعمال التي بيعت في المعرض ومن الأعمال التي حظيت بالاشادة.

أيام السبعينات كنت أخرج مع ناصر عصر كل يوم لنرسم موضوعات كثيرة بالقلم الرصاص. وكنت أعمل في تلك الفترة بطاقات معايدة بالحبر الصيني اذ كنت أرسم مناظر طبيعية فصادفت رواجا كبيرا عند الأجانب فقام ناصر بعمل تلك البطاقات أيضا اذ كانت ذات تأثير على بقية الفنانين الذين اتخذوا المنحى نفسه فأصبحت تلك البطاقات مما يتميز بها التشكيليون في البحرين.

وعندما أنشأنا جمعية الفن المعاصر كان ناصر أحد الأعضاء الأوائل وساهم مساهمة جيدة في الجمعية وفي العام 1979 عندما أقيمت الانتخابات في الجمعية انتخب رئيسا للجمعية. وفي العام 1981 بدأنا نقيم معارض خارج البحرين وكان ناصر من الأعضاء المشاركين في تلك المعارض. وفي هذه الفترة سافر ناصراليوسف إلى مصر وتعرف على الكثير من الفنانين ومنهم الفنان السجيني الذي كان شديد التأثير عليه اذ أخذ منه ناصر الاسلوب الشعبي أو فن البحارة إذ يأتي بقصة معينة وينطلق منها في بعض أعمال تشكيلية ولو رجعنا إلى مقال كتبه في السجل الفني لجمعية الفن المعاصر لوجدنا فيه اضاءة على تجربته تلك. اذ كانت في تلك الفترة باكورة أعماله في الاسلوب الذي تميز به وعندما سافرنا إلى المغرب إلى موسم أصيلة تعرفنا هناك على فنانين يعملون في الجرافيك وفي العام 1982 أقمنا معرضا خاصا في العام 1982 في نادي الخريجين مع أربعة فنانين إذ عرض ناصر أعمالاً بالحفر على الجرافيك بدأ منها التميز في هذا اللون.

حتى العام 1984 كان ناصر يعمل بجد من دون ان يشكو من عينيه ولكن في العام 1984 وما بعدها بدأ يشكو من عينيه حين بدأ نظره بالضعف تدريجيا حتى فقد بصره بعد معاناة مع المرض واجراء العمليات. وكان ناصر رقيقا الشعور وكان انطباعيا شديد التأثر بالأشياء وكل ما وصل اليه كان بسبب تقبله التعلم وكانت هذه ملكة لمحتها فيه منذ أن كان تلميذا واستمرت فيه تلك الملكة إذ تعلم الكثير من رحلاته إلى العراق ومسقط والسعودية ولندن وكان دائبا على تقبل المعرفة وتطبيقها على أعماله.

من رواد الحركة التشكيلية البحرينية

فقدت البحرين رائدين من اهم روادها في الفن والعمارة خلال هذا الاسبوع هما الفنان التشكيلي ناصر اليوسف احد مؤسسي الحركة التشكيلية محلياً وخليجياً وصاحب الذوق الرفيع في العمارة للمؤسسات العامة والفيلل الخاصة في البحرين المهندس المعماري محمود اكبري.

المنية هي الصدفة التي جمعت اليوسف واكبري فكلاهما تمتع بحس فني راق شاركا به الجميع وامتعا اهل البحرين بما انتجاه سواء في الفن أو العمارة.
وهو الامر الذي دفعني الى كتابة هذه الاسطر دون شيء آخر اضافة الى أن اليوسف وأكبري تربطهما علاقة عائلية قديمة مع والديّ اللذين تأثرا كثيراً لنبأ وفاتهما وهما في اجازة خارج البلاد.

أذكر كيف كان اليوسف يشجعني على مزاولة الرسم وتحديدا الفن المائي وكيف كان والدي في اواخر الثمانينات قبل ان يفقد اليوسف نظره ويصاب بالعمى يصطحبني الى مكتبه الكائن عند شارع كنيسة القلب المقدس اذ كان اليوسف يستوقفني في كل صغيرة وكبيرة من اعمالي التي كنت آنذاك انجزها بشغف وبسرعة كبيرة لطالما اشتقت لذلك.

هذه الشخصية كان لها الفضل في دعمي وتشجيعي في مشاركة معارض ومسابقات فنية داخل البحرين لفترة ليست بقصيرة وبسببه تطورت هوايتي مع ان الصحافة ومشاغل الحياة الهتني عنها… على رغم انني مازالت أتذكر كلماته التي تطرق اذني بعدم ترك الرسم واهمال هذا الحس المكنون بداخلي.
اما اكبري فقد كان ينجز تصاميمه في بناء فيلل بحس فنان يعشق العمارة الاندلسية واهل اسبانيا التي ظل مغرماً بها حتى يوم وافته في ديار الاسبان…قد لا يعلم الكثير من ابناء جيلي ما قدمه هذا الانسان المبدع للبحرين فهو أول من صمم الفيلل والبيوت عندما افتتح اول شارع باسم الشيخ سلمان الممتد الى حديقة السلمانية بينما صمم عدداً من مباني المؤسسات الحكومية اضافة الى مدرسة القضيبية النموذجية للبنات التي مازال مبناها موجوداً مقابل مجمع الهادي التجاري وغيره من الفيلل التي صممها في مناطق سكنية مختلفة مثل القفول والزنج والعدلية والبديع.

مهما كتبت عن اكبري الذي كان يعد بمثابة الخال العزيز لوالدي مورثاً حبه للعمارة لابنتيه خلود وعبير فلن أوفي حقه… فرحم الله اليوسف واكبري واسكنهما فسيح جناته.

بقلم‮: ‬ناصر اليوسف‭*‬

في‮ ‬المحرق ولدت العام‮ ‬‭,‬1940‮ ‬وعندما أذكر المحرق تتداعى إلى ذاكرتي‮ ‬نبضات من الذكريات‮.. ‬أتذكر بيت البقشى الذي‮ ‬ولدت فيه بحوشه الواسع ودهليزه الطويل والباب الكبير‮ (‬أبوخوخه‮) ‬وحجرة على اليسار من الداخل‮ ‬يوجد فيها صندوق كبير تبرق مساميره المذهبة وهو موضوع على أربع أسطوانات خشبية محزوزة في‮ ‬الوسط‮. ‬وأتذكر أن تلك الأسطوانات كانت ملونة بخطوط عريضة،‮ ‬الأصفر والأخضر في‮ ‬الوسط ثم الأصفر والأحمر مرة أخرى‮.. ‬وإلى جانب ذلك الصندوق سلة كبيرة من الخيزران المجدول‮ ‬يتكرر فيه الخوص الملون بالأحمر والأخضر‮.. ‬هي‮ ‬ذكريات بعيدة‮.. ‬كل ما بقي‮ ‬منها في‮ ‬ذاكرتي‮ ‬الألوان والزخارف‮.. ‬وأتذكر عندما انتقلنا إلى المنامة‮.. ‬كنت في‮ ‬الثامنة من عمري‮.. ‬أتذكر البيت الذي‮ ‬سكناه في‮ ‬المنامة‮.. ‬أتذكر منه الدهليز والجليب وحجرة السعف‮ (‬حجرة كان‮ ‬يجمع فيها السعف لاستعماله لإيقاد النار للطبخ‮).. ‬أتذكر الحمام‮.. ‬ذلك الطائر الذي‮ ‬كنت ولا أزال أحبه‮.. ‬كنت قد أهديت زوجا منه فتكاثر‮.. ‬وأتذكر صغاره‮.. ‬ولقد رسمت الحمام كثيرا‮.. ‬كنت أرسمه في‮ ‬الكتب الدراسية وفي‮ ‬دفاتر الرسم وعلى سبورة الصف وعلى جدران بيوت الحي‮ ‬بالفحم‮.‬
تلك ذكريات أصبحت بعيدة الآن بعد أن توالت عليها السنون ولكن مازال بعضها‮ ‬يستعصي‮ ‬على النسيان‮.. ‬منها ذكريات الانبهار تتصدر القاعة لوحة المسرح للأستاذ سلمان الصباغ‮ ‬ولوحة الموناليزا للأستاذ كريم العريض وغيرها من لوحات لا أتذكرها‮.. ‬كنت أقف مبهوراً‮ ‬أمامها وأتمنى أن أرسم مثلها‮.‬
وقد كان للأستاذ كريم العريض فضل لا‮ ‬يمكن أن أنساه فقد اختارني‮ ‬في‮ ‬جمعية الرسم بالمدرسة وكنت في‮ ‬الصف الرابع الابتدائي‮ ‬وكان‮ ‬يحثنا دائما على العمل والإنتاج،‮ ‬ويعلق ما ننتجه في‮ ‬الصف وقاعة المدرسة مما كان له أثر كبير في‮ ‬إذكاء رغبتنا وتنمية هوايتنا للرسم‮.‬
وفي‮ ‬المدرسة الثانوية كان هناك أستاذ آخر كان له فضل كبير علينا هو الأستاذ أحمد السني‮ ‬الذي‮ ‬نحتفظ له بأجل التقدير لما قدمه لنا من مساعدات مكنتنا من تلمس طريقنا في‮ ‬الأداء الفني‮.‬
ولقد كنت أشارك في‮ ‬جميع المعارض المدرسية في‮ ‬المدرسة الابتدائية والثانوية‮. ‬ولكن أول معرض‮ ‬غير مدرسي‮ ‬شاركت فيه كان العام‮ ‬‭,‬1957‮ ‬في‮ ‬المعرض الزراعي‮ ‬الذي‮ ‬أقيم في‮ ‬حديقة الأندلس وكانت مشاركتي‮ ‬فيه بلوحة‮ ”‬سهرة شتوية‮” ‬تمثل عائلة حول المنقلة التي‮ ‬يتوهج فيها الجمر وحوله‮ ‬غوري‮ ‬الشاي‮ ‬ودلة القهوة‮.‬
وبعد أن تخرجت من قسم المعلمين عينت مدرساً‮ ‬في‮ ‬مدرسة السلمانية الابتدائية وكان‮ ‬يدرس فيها أيضا الفنان القدير عزيز زباري،‮ ‬وقد استفدت منه كثيراً،‮ ‬وهو بدوره لم‮ ‬يكن‮ ‬يبخل علي‮ ‬بأي‮ ‬معلومات فنية‮.. ‬ثم انضممت إلى أسرة هواة الفن‮.. ‬وبدأت المسيرة الحقيقية في‮ ‬حياتي‮ ‬الفنية‮.. ‬كانت لقاءاتنا‮ ‬يومية تقريباً‮ ‬في‮ ‬الأسرة‮.. ‬كريم العريض‮.. ‬كريم البوسطه‮.. ‬راشد سوار‮.. ‬راشد الغريفي‮.. ‬عزيز زباري‮ ‬تلك اللقاءات كان لها أثر كبير في‮ ‬تكويننا الفني‮.. ‬من خلال النقاش الذي‮ ‬كان‮ ‬يدور بيننا‮.. ‬وكانت تغذي‮ ‬ذلك النقاش المقالات الفنية التي‮ ‬كنا نقرأها في‮ ‬المجلات والصحف الصادرة‮ ‬في‮ ‬تلك الأيام مثل الفكر المعاصر والمجلة والفنون والمعرفة السورية وغيرها‮.. ‬وإلى جانب تلك اللقاءات كنا نخرج إلى المدن والقرى في‮ ‬كثير من أيام الجمع والعطلات الرسمية لنرسم من الطبيعة،‮ ‬وقد رسمنا الكثير‮.. ‬في‮ ‬المقاهي‮ ‬والحارات الشعبية والبساتين والبحرين والسفن‮.. ‬وأقمنا معارض عدة في‮ ‬المعهد الثقافي‮ ‬البريطاني‮ ‬ونادي‮ ‬بابكو والنوادي‮ ‬الأهلية من تلك الرسومات والاسكتشات التي‮ ‬كنا نرسمها في‮ ‬تجوالنا‮.. ‬وفي‮ ‬العام‮ ‬‭,‬1967‮ ‬أقامت شركة كريراس كرافن‮ ”‬أ‮” ‬مسابقة لاختيار أعمال من الدول العربية وكانت البحرين إحداها وكنت سعيدا أن تكون إحدى لوحاتي‮ ‬ضمن المجموعة التي‮ ‬اختيرت من البحرين وقد طاف المعرض في‮ ‬سبع دول عربية وثلاث دول أوروبية‮.‬
وأذكر أنه عند تجوالنا لفتت نظري‮ ‬الزخارف الجصية الشعبية في‮ ‬واجهات بيوت قرية الدراز وبعض بيوت المحرق والمنامة فكنت أسجل كل نوع من تلك الزخارف في‮ ‬كراستي‮.. ‬وكنت مهتما بحكايات الغواصين فاختمرت لدي‮ ‬فكرة أن أرسم بعض تلك الحكايات وبدأت أعد الاستكشات والرسومات التخطيطية لها وأجمع القصص التي‮ ‬تحكي‮ ‬عن الغوص من كبار السن‮.. ‬وصدر ديوان الشاعر الكويتي‮ ‬محمد الفايز‮ ”‬النور من الداخل‮” ‬وقرأته أحسست أنه‮ ‬يجسد ما كنت أبحث عنه من معان وبدأت أرسم لوحاتي‮ ‬السبع عن الغوص وكانت من الحجم الكبير ومرسومة بالزيت وعندما انتهيت عرضتها في‮ ‬معرض أسرة فناني‮ ‬البحرين في‮ ‬الكويت العام‮ ‬‭,‬1969‮ ‬وكانت فرحتي‮ ‬كبيرة وأنا أجد الصدى الطيب للوحاتي‮ ‬تلك ولقد اختارت مجلة العربي‮ ‬الكويتية إحدى لوحاتي‮ ‬وهي‮ ”‬عرس الغواص‮” ‬ونشرتها في‮ ‬غلافها الداخلي‮ ‬بالألوان في‮ ‬العدد‮ ‬11‮ ‬الصادر في‮ ‬ديسمبر‮ ‬‭,‬1969‮ ‬وبعد عودتي‮ ‬إلى البحرين بفترة طلب مني‮ ‬الصديق الشاعر علي‮ ‬عبد الله خليفة أن أرسم مواويله الشعبية التي‮ ‬كان‮ ‬يعدها لتصدر في‮ ‬ديوانه‮.. ‬وفعلاً‮ ‬بدأت العمل فيها‮.. ‬وطبع ديوان‮ ”‬عطش النخيل‮” ‬للشاعر علي‮ ‬عبد الله خليفة محتوياً‮ ‬على رسوماتي‮.. ‬ولقد أفادتني‮ ‬تلك الرسومات وعملت منها لوحات زيتية عرضتها في‮ ‬معرض أسرة فناني‮ ‬البحرين في‮ ‬نادي‮ ‬النسور العام‮ ‬‭.‬1970
وعندما بدأت وزارة العمل والشؤون الاجتماعية إقامة المعرض التشكيل السنوي‮ ‬لفناني‮ ‬البحرين،‮ ‬وأكملت مسيرة ذلك المعرض وزارة الإعلام كانت حصيلتي‮ ‬منه ما‮ ‬يلي‮:‬
1‮)‬ميدالية العشرة الأوائل في‮ ‬المعرض الأول‮ ‬‭.‬1972
2‮)‬شهادة تقديرية في‮ ‬المعرض السادس‮ ‬‭.‬1977
3‮)‬شهادة تقديرية في‮ ‬المعرض السابع‮ ‬‭.‬1978
4‮)‬جائزة دلمون الأولى في‮ ‬المعرض الثامن‮ ‬‭.‬1979
5‮)‬جائزة دلمون الأولى في‮ ‬المعرض التاسع‮ ‬‭.‬1980
6‮)‬ميدالية من المعرض العاشر‮ ‬‭.‬1981
وكنت عندما تخصصت أسرة فناني‮ ‬البحرين في‮ ‬المسرح الموسيقي‮ ‬قد انضممت إلى جمعية الفن المعاصر وبدأت أشترك في‮ ‬معارضها وساهمت في‮ ‬النشاطات والفعاليات الآتية‮:‬
1‮-‬مثلت البحرين في‮ ‬اجتماع الأمانة العامة لاتحاد الفنانين التشكيليين العرب في‮ ‬الإسكندرية العام‮ ‬1976‮ ‬مع الفنانين اسحق خنجي‮ ‬وأحمد العريفي‮.‬
2‮-‬شاركت في‮ ‬تجمع أصيلة الثقافي‮ ‬والفني‮ ‬الذي‮ ‬أقيم في‮ ‬مدينة أصيلة في‮ ‬المغرب العام‮ ‬‭,‬1980‮ ‬مع كريم العريض وإبراهيم بوسعد وكامل بركات واسحق خنجي‮.‬
3‮-‬شاركت مع وفد البحرين في‮ ‬معرض الخليج للفنون التشكيلية الأول بدولة قطر العام‮ ‬‭.‬1980
4‮-‬قمت مع الإخوان كريم العريض وإبراهيم بوسعد وكامل بركات واسحق خنجي‮ ‬بزيارة إلى المتاحف المهمة في‮ ‬باريس ولندن وأمستردام‮.‬
5‮-‬كنت من ضمن الوفد الذي‮ ‬اختارته وزارة الإعلام الذي‮ ‬أقام معرضا تشكيليا لأول مرة في‮ ‬سنغافورة العام‮ ‬1981‮ ‬وكان الوفد برئاسة الدكتور محمد الخزاعي‮ ‬مدير إدارة الثقافة والفنون في‮ ‬وزارة الإعلام وعضوية كل من كريم العريض ويوسف قاسم وراشد الخليفة وناصر اليوسف‮.‬
6‮-‬كتبت عدداً‮ ‬من المقالات عن الفنون التشكيلية في‮ ‬الصحف والمجلات المحلية وشاركت في‮ ‬بعض الندوات الفنية‮.‬
؟ كتب الفنان ناصر اليوسف هذه الشهادة في‮ ‬منتصف الثمانينات في‮ ‬كتاب‮ ”‬رواد الحركة التشكيلية في‮ ‬البحرين‮” ‬من إعداد عبد الكريم العريض وأحمد نشابه‮. ‬وقامت وزارة الإعلام بطبعاته من دون تحديد سنة الطبع‮.

كتب محمد أحمد البنكي‮:‬
‮
”‬الناس من دون تراث لا قيمة لهم‮”‬

تحدد هذه الإفادة التي‮ ‬أدلى بها ناصر اليوسف ذات لقاء صحافي‮ ‬سابق المسار الذي‮ ‬يمكن أن تجترحه تجربته التشكيلية وما‮ ‬يتلبث وراءها من مخزون رؤيوي‮. ‬والحق أن ناصر اليوسف قد ظل طوال الوقت مؤمناً‮ ‬بحيوية الفن الإسلامي‮ ‬والفن الشعبي‮ ‬وقد سيَّج كل منهما عالم طفولته‮: ‬نشأةٌ‮ ‬في‮ ‬المحرق حيث خصوصية المعمار الزخرفي‮ ‬الجميل،‮ ‬واشتغال عائلي‮ ‬بتقصيب وتطريز البشوت،‮ ‬حيث‮ ‬يجتمع في‮ ‬منزل الأسرة أمهر الصُنَّاع من الخليج والجزيرة العربية،‮ ‬وشغف باكر التيقظ على بطولات عنترة وهجرات الهلاليين حيث‮ ‬يتشبع الطفل الصغير بقصص التراث ويرددها في‮ ‬المجالس‮.‬
هذا الاستحواذ الذي‮ ‬شَكل المدركات من حول ناصر ظل قوي‮ ‬الإشعاع والفعل في‮ ‬كل مراحل حياته الفنية التالية،‮ ‬ولا‮ ‬يكاد لقاء صحافي‮ ‬معه‮ ‬يخلو من إشارة احتفائية إلى هذه المظاهر التي‮ ‬حفَّت بخبراته الجمالية الأولى‮ (‬ولعل ما‮ ‬يكتسي‮ ‬خصوصية في‮ ‬المغزى ضمن هذا السياق تكرار لفظة الذكريات في‮ ‬أسماء لوحات ناصر اليوسف‮: ‬ذكريات‮ ‬غواص‮ ”‬‭”‬1‮ ‬ذكريات‮ ‬غواص‮ ”‬‭,”‬2‮ ‬ذكريات‮ ‬غواص‮ ”‬‭,”‬3‮ ‬ذكريات طفولية،‮ ‬ذكريات الغواص‮).‬
ورّث هذا كله آثاره البعيدة على تجربة ناصر اليوسف التشكيلية على أكثر من مستوى،‮ ‬فقد ذهبت تقنياته وألوانه في‮ ‬مسارات تتلاءم مع معطيات هذه البيئة،‮ ‬وبرزت في‮ ‬حسه أهمية البناء الفني‮ ‬من خلال مسطح الصورة،‮ ‬وتعاملت تجربته مع الفراغ‮ ‬والحيّز في‮ ‬اللوحة بنحوٍ‮ ‬خاص وشديد المغزى‮. ‬أما موضوعاته فقد عوّلت في‮ ‬غالب الأمر على ذاكرة بصرية طفولية ثرية المخزون،‮ ‬وأما رؤاه فقد بنت عالمها الدلالي‮ ‬من خلال نموذج توليدي‮ ‬ينسجم مع نظام كلاسيكي‮ ‬لرؤية العالم تتخلق عبره الأشكال منبثقة من شكل أولي‮ ‬واحد هو الأصل الذي‮ ‬ترتد إليه قوانين الأشياء،‮ ‬وهو المصدر الذي‮ ‬تتناغم المعاني‮ ‬وتنسجم من حوله‮.‬
طوال الوقت كان ناصر اليوسف واعياً‮ ‬بمصادر بحثه الجمالي،‮ ‬وقد تعززت صور الطفولة البهيجة بما كانت الذاكرة تلتقطه من مشاهد المعمار الإسلامي‮ ‬يوم أن كان ناصر في‮ ‬عداد الفنانين الجوالين‮ ‬يذرع القرى ويجوب المدن مع رفقته الفنية‮: ‬العريض والسني‮ ‬والبوسطة وسوار والعريفي،‮ ‬جولات كهذه أكسبت اليوسف مشاهدات‮ ‬غنية وحباً‮ ‬جارفاً‮ ‬للبيئة وإنسانها البسيط،‮ ‬كما أكسبته قدرةً‮ ‬مباشرة على التعبير،‮ ‬واسترسال لافت ساعة تنفيذ اللوحة،‮ ‬ومهارة مميزة في‮ ‬منح التكوينات والألوان الفورية عفويتها النادرة،‮ ‬وكانت هذه الخواص هي‮ ‬أول الدروس المستفادة من حيوية الإسكتش وتخطيطاته السريعة‮.‬
لقد ظل تدريب ناصر اليوسف الفني‮ ‬الأصيل حصيلة سليقة فطرية مواتية جاءت الخبرات الفنية والقراءات والزيارات الميدانية للمعارض لتضيف إليها فيما بعد،‮ ‬ولكن عين الراصد للوحات اليوسف لا تكاد تخطئ،‮ ‬مع ذلك،‮ ‬تحديد المظاهر الواغلة التي‮ ‬تركتها هذه المعاينات والاستعدادات الأولية في‮ ‬مجمل التجربة،‮ ‬بل إن إدلاءات ناصر اليوسف نفسه حول تجربته باحتفائه الواعي‮ ‬بالأسلوب الذي‮ ‬ينميه والمصادر التي‮ ‬يقبس منها في‮ ‬الرؤية والاختيارات‮.‬
جماليات إسلامية
يمكننا فيما‮ ‬يختص بالإشارة إلى الخلفيات المرجعية التي‮ ‬نهضت عليها تجربة ناصر اليوسف أن نقرر بشيء من الاطمئنان أن قدراً‮ ‬كبيراً‮ ‬من هذه المساحة المرجعية ستستأثر به جماليات الفن الإسلامي‮ ‬بما عرف عنه من تحرر من قواعد الرسم الأكاديمي‮ ‬التي‮ ‬فرضها التطور الفني‮ ‬الأوروبي‮ ‬على صعيد المنظور والظل والنور والنسب والتشريح،‮ ‬ومن خروج على إسار الإيهام بالمكان الواقعي‮ ‬إلى رحاب المطلق والتجريد الزمكاني،‮ ‬ومن اهتمام بالروحانية العميقة الكامنة وراء هذا الوجود بدلاً‮ ‬من الاهتمام بالشكل الآني‮ ‬لعناصر هذا الوجود،‮ ‬وهو ما‮ ‬يفتح على تكثيف ترميزية التجربة وغنى عالمها بالشفرات والدلالات التي‮ ‬تختزل الأشياء رادة إياها إلى ما هو جوهري‮ ‬بنائياً‮ ‬فحسب‮.‬
إن جانباً‮ ‬من الإحالة لا بأس به‮ ‬يومئ إلى دور المؤثر الشعبي‮ ‬في‮ ‬خلفية ناصر اليوسف الجمالية كذلك،‮ ‬والحق أنه من الاعتساف أن نغالي‮ ‬في‮ ‬الفصل بين مظاهر الفن الشعبي‮ ‬ومظاهر الفن الإسلامي،‮ ‬غاية ما‮ ‬يمكن توصيف الفن الأول به هو أنه تنويع،‮ ‬يستفيد من خصوصية الثقافة المحلية في‮ ‬تقديم أنماط فرعية من الفن الإسلامي‮ ‬الأشمل،‮ ‬هكذا فإن طابعاً‮ ‬محلياً‮ ‬من الزخرفة سيتدخل في‮ ‬طبيعة المكونات التي‮ ‬ينتخبها ناصر اليوسف من الفن الإسلامي،‮ ‬وكذا أيضاً‮ ‬ستفعل بعض المعتقدات الشعبية المتعلقة بالحسد وشر العيون ورمزية بعض الحيوانات،‮ ‬إضافة إلى إيماءات توحي‮ ‬بقدر أو آخر من تدخل جماليات بعض الأجناس الأدبية والفنية كالموال وفنون البحر في‮ ‬إمداد لوحات اليوسف بثقافتها المرجعية الرافدة‮.‬
في‮ ‬كل الأحوال سنجد آثار هذه المؤثرات إضافة إلى بعض سمات الفن البدائي‮ ‬وفن الطفل،‮ ‬والقاعدة المشتركة بينهما وبين الفن الإسلامي‮ ‬والفن الشعبي‮ ‬كبيرة نسبياً‮ ‬على ما هناك من تفارقات،‮ ‬صميمية في‮ ‬لوحة ناصر اليوسف‮ (‬وهذا لا‮ ‬يعني،‮ ‬طبعاً،‮ ‬نفي‮ ‬التشقيقات التي‮ ‬يفتحها ناصر اليوسف على مختلف مدارس الفن الأوروبي‮ ‬خصوصاً‮ ‬التكعيبة في‮ ‬الستينيات،‮ ‬والتعبيرية في‮ ‬كل التجربة،‮ ‬والتجريدية منذ منتصف الثمانينيات‮).‬
تكوينات الفنان
التكوين لدى ناصر‮ (‬خصوصاً‮ ‬في‮ ‬لوحات ما قبل الغزو الإسرائيلي‮ ‬للبنان‮-‬1982‮) ‬يقوم على أساس توزيع الكتل بشكل‮ ‬يحتوي‮ ‬الفراغ‮ ‬في‮ ‬اللوحة،‮ ‬وربما وجدنا لذلك جذوراً‮ ‬في‮ ‬البناء المعرفي‮ ‬الإسلامي‮ ‬الذي‮ ‬يجعل ما هو روحي‮ (‬الأثير‮ -‬غير المتعين‮- ‬الفراغ‮) ‬محتوىً‮ ‬فيما هو مادي‮ (‬الكون‮ -‬الجسد‮- ‬الكتلة‮)‬،‮ ‬ستبدو لنا هذه الخصيصة التكوينية لدى ناصر أشد وضوحاً‮ ‬فيما لو جرت المقارنة بتكوينات ضياء العزاوي‮ ‬عربياً‮ ‬على سبيل المثال،‮ ‬أو على صعيد محلي‮ ‬بتكوينات الشيخ راشد بن خليفة آل خليفة والدور الذي‮ ‬يلعبه الفراغ‮ ‬في‮ ‬إبرازها داخل إطار اللوحة‮.‬
إن دور الفراغ‮ ‬عرضة للتضاؤل على الدوام في‮ ‬لوحات ناصر اليوسف السبعينية،‮ ‬ولو أننا تأملنا لوحة عرس الغواص‮ (‬76‮*‬108‮ ‬سم‮ – ‬زيتية‮ – ‬9691‮)‬،‮ ‬أو لوحة ذكريات‮ ‬غواص‮-‬2‮ (‬14‮*‬10‮ ‬سم‮ – ‬مائية‮ – ‬9691‮)‬،‮ ‬أو‮: ‬ذكريات‮ ‬غواص‮-‬3‮ (‬18‮*‬12‮ ‬سم‮ – ‬مائية‮ – ‬4791‮)‬،‮ ‬أو الأرض الخضراء‮ (‬122‮*‬76‮ ‬سم‮ – ‬زيتية‮ – ‬7791‮)‬،‮ ‬أو‮: ‬ذكريات طفولية‮ (‬41‮*‬56‮ ‬سم‮ – ‬اكرليك‮ – ‬4791‮)‬،‮ ‬أو‮: ‬يا معيريس‮ (‬51‮*‬61‮ ‬سم‮ – ‬اكرليك‮ – ‬9791‮) ‬فسنجد أن الفراغ‮ ‬مكافَح‮ (‬بفتح الفاء‮) ‬على امتداد اللوحة،‮ ‬والصيغ‮ ‬المعمارية مقتربة من الصيغ‮ ‬الإسلامية والشرقية التي‮ ‬تعمد إلى شغل الحيز من خلال تحقيق بعض التناظرات والتكرارات الهندسية لعناصر زخرفية تشتغل على أساس تأليفي‮ ‬يقوم على استعادة الموتيف وتكرار الثيمة البصرية المستقاة من مفردات الحياة التراثية‮: ‬سلة،‮ ‬صندوق مبيت،‮ ‬دوائر زخرفية،‮ ‬أبواب تقليدية‮.. ‬الخ،‮ ‬وتنفيذ ذلك من ناحية تقنية عبر هيمنة الخطوط الرأسية‮ (‬بما تحيل عليه من أبعاد ميثولوجية تدور مدار السماوية والقوة والحياة الخالدة في‮ ‬التصور الإسلامي‮)‬،‮ ‬وإسقاط البعد الثالث بما‮ ‬يخدم التجريد‮ ”‬الزمكاني‮” ‬وتسطيح المشهد الذي‮ ‬تعرضه اللوحة،‮ ‬وتغييب مقصود لقوانين التشريح في‮ ‬رسوم الأشخاص والحيوانات مع وضع الإنسان في‮ ‬نقطة استقطاب بصري‮ ‬تتحكم في‮ ‬توزيع بقية العناصر التأليفية‮.‬
بدءاً‮ ‬من أوائل الثمانينيات،‮ ‬وربما مع معرض اليوسف المشترك مع إبراهيم بوسعد حول الغزو الإسرائيلي‮ ‬للبنان‮ – ‬‭,‬1982‮ ‬ستتخطى التجربة بعضاً‮ ‬من منطلقاتها السابقة،‮ ‬سيبدأ الفراغ‮ ‬في‮ ‬غزو بعض من مساحات اللوحة،‮ ‬وسيمارس الفنان اليوسف اقتصاداً‮ ‬واختزالاً‮ ‬ملحوظين على تطريز العالم من حول الإنسان الذي‮ ‬سيظل محورياً‮ ‬في‮ ‬لوحات هذه المرحلة أيضاً،‮ ‬ولكن مع قدر من الاغتراب والوحشة،‮ ‬ومع قدر من تحول الكائنات التي‮ ‬تسكن اللوحة من رجال ونساء وحيوانات مألوفة إلى كائنات هلامية ممسوخة وغريبة التكوين،‮ ‬كما في‮ ‬لوحة لبنان‮ ‬يحترق‮ (‬122‮*‬60‮ ‬سم‮ – ‬اكرليك‮ – ‬2891‮)‬،‮ ‬أو في‮ ‬لوحة السقوط‮ (‬58‮*‬74‮ ‬سم اكرليك ومواد أخرى‮ – ‬2891‮)‬،‮ ‬أو لوحة العائلة والقط‮ (‬14‮*‬18‮ ‬سم‮ – ‬أحبار ملونة‮ – ‬3891‮) ‬مثلاً،‮ ‬وقد‮ ‬يتحولون إلى أشلاء أو شظايا تتخايل فيما‮ ‬يشبه الأصابع أو العيون وغيرها من التجسيدات الإنسانية،‮ ‬كما في‮: ‬صبرا وشاتيلا‮ (‬29‮*‬40‮ ‬سم‮ – ‬أحبار ملونة‮ – ‬1891‮) ‬أو النابالم‮ (‬22‮*‬29‮ ‬سم‮ – ‬مائية‮ – ‬1891‮) ‬على نحو قد‮ ‬يذكر‮ (‬مع الوعي‮ ‬بمساحة المغايرة‮) ‬بكائنات بيكاسو المعذبة جراء الحروب وويلات الدمار‮. ‬في‮ ‬هذه المرحلة ستشتغل تجربة ناصر بدينامية تفرز عناصر الثبات والتحولات في‮ ‬قوامها الفني،‮ ‬ومع أننا سنعثر على أكثر من شاهد على مستويات تقنية وموضوعاتية ورؤيوية تُبين عن حجم المستجدات التي‮ ‬اغتنت بها التجربة إلا أننا سنلتقط كذلك مجموعة من الملامح التي‮ ‬تؤشر بشدة إلى مسلمات التجربة جمالياً‮ ‬وما لا تستطيع التفريط به‮.‬
مقارنة عابرة بتكوينات الجسد الإنساني‮ ‬عند إبراهيم بوسعد والتكوينات الموازية عند ناصر اليوسف في‮ ‬المعرض المشترك المشار إليه آنفاً،‮ ‬ستسفر عن مظهر من مظاهر الثبات الذي‮ ‬نتحدث عنه،‮ ‬فعلى حين تبدو تكوينات الجسد لدى بوسعد عنيفة،‮ ‬مفسحة للفورة والعنفوان والفتل العضلي‮ ‬كي‮ ‬ترشح من خلال اللوحة،‮ ‬فإن تكوينات اليوسف ظلت محتفظة للجسد بمسالمته نوعاً‮ ‬ما،‮ ‬وبالتعبيرية الرمزية الكامنة في‮ ‬جوانيته أكثر مما هي‮ ‬طافرة من عضلاته وتشريحه الفسيولوجي‮.‬
قالب الأمثولة
هذه المرحلة ستعرف أيضاً‮ ‬ازدهار قالب الأمثولة‮ ‬Allegory‮ ‬على صعيد الرؤية التي‮ ‬تشكل اللوحة،‮ ‬وسيكون في‮ ‬التركيز على الحيوان ما‮ ‬يمثل امتداداً‮ ‬لمراحل سابقة اختص ناصر اليوسف فيها القط والعصفور والديك والحمامة باهتمام تشكيلي‮ ‬خاص،‮ ‬ولكن التجربة ستعرف الآن مجازية أوسع على الصعيد الرمزي،‮ ‬حيث سيتمخض القط للدلالة على النوازع الشريرة التي‮ ‬تتلبس الرجل أحياناً‮ (‬لاحظ مغزى صرف الاهتمام عن إبراز ذكورية القط في‮ ‬لوحة‮ ”‬الانتظار‮” – ‬اكرليك ومواد أخرى‮ – ‬‭,‬1979‮ ‬والتركيز،‮ ‬بالمقابل،‮ ‬على ملامح ذكورة القط في‮ ‬لوحة‮ ”‬السقوط‮ – ‬اكرليك ومواد أخرى‮ – ‬1928‮ ‬مع أن اللوحتين تمثلان تعاقباً‮ ‬متسلسل الحلقات على مستوى حكائي‮ ‬رغم الفارق الزمني‮ ‬في‮ ‬سنوات التنفيذ،‮ ‬كما سيتمخض الديك للدلالة على الحالة السوية للرجل التي‮ ‬تتمازج عبرها نوازع الخير والزهو والقابلية للتطويع حتى مع العنجهية الظاهرة‮ (‬والمرأة في‮ ‬العادة هي‮ ‬التي‮ ‬تمتلك زمام الترويض في‮ ‬عالم اليوسف الفني‮)‬،‮ ‬يمكننا التنويه هنا بالإشارات المبذولة في‮ ‬لوحات مثل‮: ‬الديك المدلل‮ (‬15‮*‬20‮ ‬سم‮ – ‬مائية‮ ‬1985‮)‬،‮ ‬الديك الثائر‮ (‬20‮*‬28‮ ‬سم‮ – ‬مائية‮ – ‬1985‮) ‬واللعبة‮ (‬27‮*‬37‮ ‬سم‮ – ‬مائية‮ – ‬1985‮).‬
تتخذ الحمامة بدلالتها الرمزية العامة تشابكات دلالية ربما كانت أقرب إلى تمثيل المرأة في‮ ‬هذه المرحلة من تجربة ناصر اليوسف،‮ ‬أما العصفور الذي‮ ‬يحضر بكثافة في‮ ‬لوحات اليوسف‮ (‬وربما لا تستدعي‮ ‬الذاكرة فناناً‮ ‬عربياً‮ ‬وظَّف العصفور بهذه الدرجة من التكرارات في‮ ‬اللوحة،‮ ‬كما‮ ‬يفعل ناصر،‮ ‬سوى اللبناني‮ ‬حسين ماضي‮)‬،‮ ‬فإن استحضاره‮ ‬يتحرك على مساحة من الحقول الدلالية تقترب من الأمل تارة ومن الطفولة المحتاجة إلى الرعاية تارة أخرى،‮ ‬ثم من الحرية طوراً‮ ‬إلى الألفة والأمن طوراً‮ ‬آخر‮. ‬ولنا متعة في‮ ‬تأمل عصافير اليوسف عبر لوحات مثل‮: ‬الله‮ ‬يرعى الثمر‮ (‬51‮*‬61‮ ‬سم‮ – ‬طباعة ورق مفرغ‮ ‬وزيت‮ – ‬1970‮)‬،‮ ‬المرأة‮ (‬51‮*‬61‮ ‬سم‮ – ‬اكرليك‮ – ‬1974‮)‬،‮ ‬ذكريات طفولية‮ (‬41‮*‬56‮ ‬سم‮ – ‬اكرليك‮ – ‬1974‮)‬،‮ ‬الحماية‮ (‬44‮*‬32‮ ‬سم‮ – ‬حفر لاينو وزيت‮ – ‬8791‮)‬،‮ ‬حماية الطائر الأخضر‮ (‬51‮*‬61‮ ‬سم‮ – ‬اكرليك‮ – ‬1979‮)‬،‮ ‬كتابات عربية‮ (‬61‮*‬76‮ ‬سم‮ – ‬اكرليك‮ – ‬1983‮)‬،‮ ‬امرأتان‮ (‬33‮*‬28‮ ‬سم‮ – ‬مائية‮ – ‬1985‮)‬،‮ ‬القط والطائر‮ (‬28‮*‬30‮ ‬سم‮ – ‬مائية وأحبار وكولاج‮ – ‬1985،‮ ‬الأمل‮ (‬42‮*‬30‮ ‬سم‮ – ‬حفر على الزنك‮ – ‬1988،‮ ‬دعاء في‮ ‬رمضان‮ (‬61‮*‬76‮ ‬سم‮ – ‬اكرليك‮ – ‬1989‮).‬
وبغض النظر عما‮ ‬يمثله الاستخدام الخاص للحيوان في‮ ‬مستوى البنى الدلالية لتجربة ناصر،‮ ‬مما سنعرض له،‮ ‬إلا أن كثافة اللجوء إلى الحيوان في‮ ‬اللوحة تنسجم مع النظام الكلاسيكي‮ ‬لتصور العالم بما هو عليه من‮ ‬غنى سميولوجي‮ ‬وتشابهات في‮ ‬العلاقات بين الدوال والأشياء وقرابات في‮ ‬النوازع والسلوك،‮ ‬واستهداف للتكامل والانسجام والمحافظة على تناغمات الحياة‮.‬
في‮ ‬دراسة بعنوان‮ ”‬كيف‮ ‬يرى الفنانون الحيوانات‮” ‬يتتبع كينيث كلاري‮ ‬تطور توظيف الحيوان في‮ ‬اللوحة التشكيلية ملاحظاً‮ ‬الحظوظ المتفاوتة التي‮ ‬حظى بها الحيوان كموضوع على امتداد تواريخ الفنون،‮ ‬وهو‮ ‬يشير في‮ ‬المجمل إلى استهلاك هذا الطراز من الموضوعات الفنية في‮ ‬القرون الأخيرة وعزوف الفنانين بدءاً‮ ‬من الانطباعية عن الحيوان كموضوع‮ (‬إذ لم‮ ‬يرسم مانيه ولا مونيه ولا سيزان الحيوانات‮) ‬لكنه‮ ‬يشير بالمقابل إلى تصاعد اهتمام جديد بالحيوان مع المدرسة التعبيرية التي‮ ‬وظفته من منطلق امتلاكه طابعاً‮ ‬مشابهاً‮ ‬للطابع البشري‮ ‬بشكل مرعب،‮ ‬مع علّوه على التعقيد البشري‮ ‬بفعل كونه خاضعاً‮ ‬لهدف واحد متسلط على كيانه‮. ‬ولئن صح أن ناصر اليوسف أقرب في‮ ‬السمات الأسلوبية إلى الاتجاه التعبيري‮ ‬في‮ ‬الفن،‮ ‬وهو ما‮ ‬يصادق عليه ناصر اليوسف شخصياً‮ ‬ذات مقابلة من المقابلات،‮ ‬فإن هذه المقدمات جميعها كفيلة باستخلاص كم تتفارق التوظيفات الفنية للحيوان بين ناصر اليوسف وبين آخرين في‮ ‬الساحة التشكيلية المحلية تذهب لوحاتهم بعيداً‮ ‬في‮ ‬توظيف الحيوان‮ (‬الخيول على الأخص‮) ‬ولكن على أساس‮ ‬يخضع للمحاكاة في‮ ‬الأغلب أمثال هشام زباري‮ ‬وغير واحد من فناني‮ ‬آل بوسطة‮ (‬مع فوارق لافتة عند عبدالكريم البوسطة لا‮ ‬يتسع المجال للإفاضة حولها في‮ ‬هذا المقام‮).‬
ينفذُ‮ ‬ناصر اليوسف إلى هذه الموضوعات والتصاميم عبر معالجات لونية تركِّز على الألوان الحارة وتبرز خشونة السطح وملمس اللوحة وتتقصد إظهار اتجاهات حركة الفرشاة على اللوحة أحياناً‮ ‬مع الاقتصاد في‮ ‬المزج اللوني‮ ‬أو استخدام القليل منه على‮ ”‬الباليت‮” ‬واللجوء إلى إظهار التدرجات خصوصاً‮ ‬في‮ ‬لوحات القوالب الحكائية والأمثولات على نحو‮ ‬يتعاضد مع المغزى الذي‮ ‬تستهدف اللوحة تقريره‮.‬
بنية الدلالة
لا تتركنا عوالم ناصر اليوسف نتهجى الدخول إليها طويلاً،‮ ‬هناك ما‮ ‬ينبثق،‮ ‬على حين‮ ‬غرة،‮ ‬رخواً‮ ‬وطقسياً‮ ‬ولكنه شديد التعليم،‮ ‬ما‮ ‬يعلم عليه هو شيء ما‮ ‬يتعلق بنا،‮ ‬نرانا فيه،‮ ‬حيز متوازي‮ ‬من أحياز الذاكرة في‮ ‬العادة،‮ ‬أو ربما حنين طفولي‮ ‬يحسن اليوسف أن‮ ‬يهبه اندلاعه كلما تقاصينا عن الدمن والمرابع‮.‬
لكم أن تستعرضوا إن شئتم الأمثلة‮: ”‬ذكريات‮ ‬غواص‮”‬،‮ ”‬ذكريات طفولية‮”‬،‮ ”‬أم البخنق‮”‬،‮ ”‬من ليالي‮ ‬ألف ليلة وليلة‮”‬،‮ ”‬حناج عجين‮”‬،‮ ”‬يا معيريس‮!”‬،‮ ”‬عرس الغواص‮”. ‬أسماء ناصر اليوسف للوحاته خروج من ليل المعنى،‮ ‬خروج مما‮ ‬يمسي‮ ‬خافت الرنين‮ (‬ومجبولاً‮ ‬على الاهتزاز مع ذلك‮).‬
لا واحدية أبعاد ها هنا،‮ ‬كل ما‮ ‬ينبض في‮ ‬امتداد‮ ”‬الكنفس‮” ‬هو تعالق من النداءات‮ ‬يقصد كل منا بما لا‮ ‬يقصد الآخر،‮ ‬ليس ثمة نداء ألا وهو أمة من الأمم،‮ ‬تناسل من سلالات الدلالة إلى ما لا نهاية،‮ ‬هكذا‮ ‬يواجهنا مشهد ناصر اليوسف الذهني‮ ‬محتشداً‮ ‬وفائضاً‮ ‬ومغرراً‮ ‬بمن لا‮ ‬يُعد للقراءة البصرية عدتها الشارطة‮.‬
ما إن‮ ‬يتناهى إلينا نداء اليوسف،‮ ‬ونداء تكويناته المضمخة بالينابيع والذكرى،‮ ‬حتى ننفتح،‮ ‬بغتةً،‮ ‬على بنية دلالية متزالقة الشفرات،‮ ‬دال‮ ‬يعوم ودلالة تنزلق كما عبر جاك لاكان ذات إلماح إلى فتنة اللغة‮. ‬ليس هناك في‮ ‬هذا العالم،‮ ‬عالم اليوسف،‮ ‬تخوم نهائية لسلطة التأويل،‮ ‬صحيح أن التوليد الدلالي‮ ‬موئله نموذج ثابت‮ ‬يثوي‮ ‬في‮ ‬نفس الفنان شفيقة الإيمان‮: ‬يتموضع من خلاله الإله في‮ ‬المركز وتدور حوله الأشياء والممارسات والخلائق،‮ ‬ويتكرر النموذج في‮ ‬صورته الأرضية بجعل الإنسان مركزاً‮ ‬وتشكل الكائنات والجمادات في‮ ‬مدارات سلطانه‮ (‬ألم‮ ‬يخلق الله آدم على صورته؟ ألم‮ ‬يستخلفه في‮ ‬أحراش الأرض؟‮)‬،‮ ‬إلا أن هذا النموذج لا‮ ‬يتعدى كونه طرازاً‮ ‬تأسيسياً‮ ‬فحسب،‮ ‬يغتني‮ ‬باستمرار ولا‮ ‬يغلق الدائرة التأويلية،‮ ‬يقترح مديونية معنى ملأى كثيفة،‮ ‬ولكنه‮ ‬يظل متعالياً‮ ‬وغير مخضع لقراءة وحيدة البعد‮.‬
في‮ ‬العالم الذي‮ ‬يشكله اليوسف مناخات دلالية مشبعة بالرموز والشفرات والأمثولات والصور البهيجة،‮ ‬وفيه نستطيع الوقوع على تشابهات واقترانات بين مختلف العناصر والكائنات،‮ ‬فما‮ ‬يريد ناصر تمثيله في‮ ‬اللوحة له دائماً‮ ‬ما‮ ‬يتجاوز وجوده الموضوعي‮ ‬المادي‮ ‬ذاهباً‮ ‬إلى طاقات الأسطورة والسحر والمتخيل،‮ ‬وعن طريق التعويل على ذاكرة بصرية مكتنزة بالعديد من الأشكال والرؤى والتقابلات والحلول تنبثق اللوحة عند اليوسف مسكونة بالحيوانات والمطرزات والأدوات الشعبية والنقوش والكتابات والتعاويذ والاستعاذات‮… ‬والإنسان‮: ‬حراسات ورموز وأجواء ملفوفة بالسحر وعبق النموذج‮. ‬أما ما‮ ‬يقبع في‮ ‬المركز فهو ذلك الجرم الذي‮ ‬انضوى فيه العالم الأكبر‮: ‬كائن‮ ‬يحمل الأمانة ويُلهم الأسماء ويقبض على مقاليد التمكين اسمه‮: ”‬الإنسان‮”.‬
يحضر الإنسان كقاسم مشترك في‮ ‬معظم لوحات ناصر،‮ ‬ولو حاولنا مجرد استعراض أسماء اللوحات التي‮ ‬تسجِّل حضور الإنسان لطال بنا المقام،‮ ‬فمن أول الاسكتشات التسجيلية في‮ ‬بواكير التجربة مروراً‮ ‬بمرحلة التركيز على الغواص والفلاح،‮ ‬وصولاً‮ ‬إلى مرحلة الأشلاء والاختزالات المشيرة إلى محنة الكائن،‮ ‬وامتداداً‮ ‬إلى مرحلة الأمثولة أو الحكاية الرمزية،‮ ‬وانتهاء بالمرحلة الأخيرة‮ (‬بعد فقد البصر‮) ‬التي‮ ‬يتشبث إنسانها بنزوع‮ ‬غامض إلى ممالك الذاكرة والأنس بالزمن الهارب،‮ ‬يبقى الإنسان قطب عالم ناصر اليوسف ومحرك التجربة ورؤاها وأشواقها العليا‮.‬
الحرص على استحضار الشكل الإنساني‮ ‬في‮ ‬تجربة اليوسف‮ ‬يقترن طوال الوقت بإقامة علاقة تحويرية مع قسمات هذا الكائن،‮ ‬أبعاده،‮ ‬فسيولوجيته،‮ ‬خواصه المنظورية،‮ ‬إلا أن هذا التحوير لا‮ ‬يمس الجوهري‮ ‬فيما هو إنساني،‮ ‬يظل هذا الجانب بمنأى عن التلاعب بمغازيه وإحالاته،‮ ‬بل نستطيع أن نقول إن ناصر اليوسف‮ ‬يضفي‮ ‬بعداً‮ ‬تبجيلياً‮ ‬على هذا الجوهر،‮ ‬ينافح في‮ ‬صفه قبالة كل مناوشة أو محاولة للاستخفاف‮. ‬الإنسان قيمة عليا لا تقبل المقايضة أو المزايدة على المواقع عند هذا الفنان‮.‬
سيلفتنا في‮ ‬غواص اليوسف‮ (‬إنسان المرحلة من‮ ‬65‮ ‬إلى‮ ‬69‮ ‬من تجربة الفنان‮) ‬مغالبته ضنك الحياة من حوله،‮ ‬ملامحه ناتئة ويطفر منها العناء،‮ ‬ولكنه‮ ‬يتصيد لحظات الفرح بضراوة‮.. (‬وفلاح المرحلة السبعينية امتداد له‮)‬،‮ ‬ولئن كانت النهارات إكراهاً‮ ‬وإخضاعاً‮ ‬وسخرة فإن العتمة والليل عناصر فانتستيكية درامية،‮ ‬يغرم بتصويرها الفنان،‮ ‬حيث تظل المرأة في‮ ‬لوحة ناصر‮: ‬أليفة ووادعة،‮ ‬ودودة وتعويضية‮ (‬لكنها لا تنزلق إلى لعبة الفتنة والغواية ولا تكاد ترتكب التبرج أو الشهوة،‮ ‬ينبغي‮ ‬أن نتذكر‮).‬
إن شخوص ناصر اليوسف نمطية ومنمذجة‮: ‬الرجل الذي‮ ‬يغالب الأخطار ويحتاج إلى دفقة وُدّ‮ ‬حين‮ ‬يثوب إلى راحة،‮ ‬والمرأة الأسرارية،‮ ‬السكن والرحمة،‮ ‬المالكة لزمام إدارة اللعبة،‮ ‬والتي‮ ‬تقترف كل الوقائع على شرف اسمها وبوحي‮ ‬الوصول إلى مرقاتها العالية‮. ‬وما التقابلات الثنائية هنا إلا تجلٍّ‮ ‬من تجليات قانون رؤيوي‮ ‬أشمل‮ ‬يصوغ‮ ‬عوالم ناصر اليوسف وتلعب فيه المراوحة بين الثنائيات لعبة تنظيم الرموز بين الحياة والموت،‮ ‬السر والجهر،‮ ‬الأرض والسماء،‮ ‬النور والظلمة،‮ ‬الخير والشر،‮ ‬ما‮ ‬يمثل أبداً‮ ‬هو حركة دورانية لن نسميها عوداً‮ ‬أبدياً‮ (‬فنيتشه سيبدو مقحماً‮ ‬على السياق هنا بينما‮ ‬يقبس ناصر من استعادة تكرارية تتحاكى مع دورة تجديد الدين وسيرورة تاريخ النجاة بحسب ما‮ ‬يقترح منظور ديني‮ ‬وإيماني‮ ‬الصدور‮).‬
تبدأ اللوحة لدى ناصر اليوسف من التراث وتنتهي‮ ‬إلى ربط القيمة الأسمى للإنسان بقدرته الزاخرة على التوليد من هذا التراث،‮ ‬هل نستطيع أن نقول إن في‮ ‬هذه الأصالة الاستثنائية مكمنَ‮ ‬التميز الذي‮ ‬يصدر عنه هذا الفنان